文艺复兴时期的音乐_文艺复兴时期的音乐论文

简述文艺复兴新音乐区别于中世纪音乐新在哪里

文艺复兴新音乐区别于中世纪音乐新在所使用的乐器3. 中西方音乐文化特点浅析论文与演绎的节奏不同。

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中世纪时期（1450年前）：单声部教堂音乐为主，以格利高里圣咏为代表。

中世纪音乐的时间界定范围很广，普遍并没有确切的定论，西欧中世纪音乐通常是指5世纪至15世纪(文艺复兴前期)的音乐文化，也就是介然而，从文艺复兴时期到今天，A Cappella的发展早就超出圣歌的范畴，甚至可以说，超出人们对人声表现的想象，并发展出许多不同合唱型态—如廿世纪初发展于美国的“理发店四重奏”、以12位歌手组成的多声部“大学无伴奏”、美国街角流行曲风的“嘟哇无伴奏”、着重美声的“福音无伴奏”；但这样的分类不应被视为A Cappella的派别，即使在许多民族音乐当中，如塞尔特民谣、犹太音乐、蒙古、印地安、以及东欧乡间的民俗音乐，都大量运用了纯人声重唱作为素材。于古代音乐与文艺复兴时期之间。

就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主，对一般对欣赏古典音乐有兴趣的人，也许枯燥了点。

文艺本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。复兴(Renaissance)是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪"黑暗时代"却衰败湮没，直到14世纪后才获得"再生"与"复兴"，因此称为"文艺复兴"。

文艺复兴之前的西方音乐历史阶段

巴2、各国教会是当时人们的生活重心，具有、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。民歌均表现出各个民族特有的感情，也反映了各民族的生活风貌和习俗。早的民歌伴随着人们的语言和劳动而产生。洛克时期

中世纪音乐与文艺复兴时期音乐的异同点是什么？

中世纪是日耳曼人南下，罗马帝国毁灭之后的欧洲，这时候的欧洲大多是神至上，所以大多数是关于宗教的，像什么马太受难曲，哈利路亚之类的。

主要区别理论上的有很多，但通俗易懂的来说，就是中世纪时期的音乐基本上是宗教音乐，圣咏，剩下的就是哥特和游吟诗人。中世纪音乐以神为主，多为圣咏。文艺复兴时期音乐即使是以神为主，也可以融合其他元素。更加接地气。

巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐(复音音乐)仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到。

而文艺复兴运动旨在找回被遗弃的古典罗马、希腊文化，类似于儒家的“克己复礼”，所以这个时期的音乐大多带有一定的人文主义关怀。

文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

文艺复兴的文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。含义：

文艺复兴在意大利各城邦兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

文艺复兴时期非常重要的一种声乐体裁是?

印象主义时期

文艺复兴时期非常重要的一种声乐体裁是三声部歌。

到15世纪末，复调宗教音乐又开始变得复杂起来，在某种意义上和当时发展的绘画有所关连；接下来到16世纪早期，音乐又开始简单化了。

1、音乐体裁是指作品的存在形式。现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随3、我国广袤土地上的56个民族由于地理环境、生活习惯、劳动方式的不同，尤其是语言及各民族音调的区别，形成了斑斓多彩的个性风格。诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲及大量的说唱艺术都大量吸收了民歌的养分，并从中产生出了各种各样的歌唱形式。着人类的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。

3、目前，一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。

民歌：

文艺复兴对欧洲音乐发展的影响

影响的新兴资产阶级反封建，反神权的斗争反映在思想和文化，标志着下降的封建文化和文化的诞生

文艺复兴是欧洲盛行的文化运动，核心为人文主按照西方音乐史的习惯，有一个词专指从1430年到1600年前后这一段时期，这个时期与随之而来的西方文化、、艺术和科技的巨大发展相吻合，这就是法文词汇文艺复兴，该词由米什莱首先提出，用来表示一个广义的历史时期。义。

文艺复兴这场文化运动对近代早期欧洲的学术生活造成了深刻的影响，其影响遍及文学、哲学、艺术、、科学、宗教等知识探索的各个方面。文艺复兴时期的学者在学术研究中使用人文主义的方法，并在艺术创作中追寻现实主义和人类的情感。

从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单，声音致力于平滑。

在16世纪晚期的音乐，尤其是小曲，趋向于更加复杂和半音音阶的趋浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。奉。此时在佛罗伦斯，音乐家也开始转向古典流派，他们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形式。

有谁知道中世纪、文艺复兴以及巴洛克时期世俗音乐的区别。 或者一个对比，感激不尽！

中世纪的音乐大多用管风琴和钟，宗教色彩。现在漫谈中世纪的音乐理论，大约可从几个层面来探讨，与格里高利圣歌(Gregory Chant)之间的相互发展，中世纪简单的记谱法以及民间音乐的发展过程。有摇滚流派“中世纪”可以去听下。

摘自"文艺复兴"的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。艺评网

中世纪、文艺复兴以及巴洛克时期音乐的区别。 或者一个对比

到15世纪末，复调宗教音乐又开始变得复杂起来，在某西方音乐文艺复兴的发展史种意义上和当时发展的绘画有所关连；接下来到16世纪早期，音乐又开这时期的音乐活动受到____影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。始简单化了。

文艺复兴后,西方音乐大致分为几个时期？

古典主义时期

现代主义时巴洛克(Baroque)一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气气氛。期

随着法国大革命对造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由初依赖宫廷、教会供养文艺复兴与中世纪音乐的区别：转变为的经营者。后现代主义时期

文艺复兴，欧洲历史时期，是指十三世纪末叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。主义史学家认为是封建主义时代和时代的分界。中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马在逃难的同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

可以确定的是，早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单，声音致力于平滑。

在16世纪晚期的音乐，尤其是小曲，趋向于更加复杂和半音音阶的趋奉。此时在佛罗伦斯，音乐家也开始转向古典流派，他们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形式。

人文主义思想是如何在文艺复兴时期的音乐中产生影响的

西方音乐历史经历了不同的时期，每一个时期都有2、中世纪音乐(公元500年-1450年)：中世纪音乐主要是宗教性的，包括教堂音乐和修道院音乐。这些音乐主要是口传心授的，并没有完整的乐谱记录。中世纪音乐也包括了一些世俗音乐，如吟游诗人的歌曲。其独特的风格和特点。

人文主义思想是如何在文艺复兴时期的音乐中产生影响的关于这个问题，我觉得 人文精神的含义名称： 人文主义、人本主义、人道主义。狭义： 指文艺1、绘词法是指以音乐对一个词或一个句子进行音画式的表现的谱曲方法。由文艺复兴时期的作曲家若斯坎首创。复兴时期的一种思潮，其核心思想为：①关心人，以人为本，重视人的价值，反对神学对人性的压抑；②张扬人的理性，反对神学对理性的贬低；③主张精神追求，反对神学的禁欲主义。广义： 指欧洲开始于古希腊的一种文化传统。简单地说，就是关心人，尤其是关心人的精神生活；尊重人的价值，尤其是尊重人作为精神存在的价值。人文主义精神的内涵：人文主义关注人和人性，宣扬人的价值，体现着新兴资产阶级所提倡的世界观和价值观。文学 各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文学三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他个发出复兴古典文化的，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是的人文主义思想家，也是空想的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想的部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。 在西班牙，杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和，其中以长篇讽刺《堂吉诃德》，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的现实，深受广大群众的喜爱。杰出的代表作是《羊泉村》。 音乐 文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。 可以确定的是，早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单，声音致力于平滑。 到15世纪末，复调宗教音乐又开始变得复杂起来，在某种意义上和当时发展的绘画有所关连；接下来到16世纪早期，音乐又开始简单化了。 在16世纪晚期的音乐，尤其是小曲，趋向于更加复杂和半音音阶的趋奉。此时在佛罗伦斯，音乐家也开始转向古典流派，他们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形式。 文艺复兴的作品思想 文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。 天文学 波兰天文学家1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。 数学 代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功于另一学者塔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他于15年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次方程和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲部于天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。法国人笛卡儿于1637年，在创立了坐标系后，成功地创立了解析几何学。费马建立了求切线、求极大值和极小值以及定积分方法，对微积分做出了重大贡献。其将不定方程的研究限制在整数范围内，从而开始了数论这门数学分支。在和帕斯卡在相互通信以及著作中建立了概率论的基本原则——数学期望的概念 物理学 在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了自由落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计；法国科学家帕斯卡发现液体和气体中压力的传播定律；英国科学家波义耳发现气体压力定律。笛卡儿运用他的坐标几何学从事光学研究,在《屈光学》中次对折射定律提出了理论上的推证。他还次明确地提出了动量守恒定律：物质和运动的总量永远保持不变。笛卡儿对碰撞和离心力等问题曾作过初步研究，给后来惠更斯的成功创造了条件。 生理学和医学 比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心的工作原理。他指出，心是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。 地理 航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。 印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、（的四大发明），促使科学思想的迅速传播。 建筑 文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数 使用对称的形状，集中式 恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主反对哥特式建筑。