钢琴奏鸣曲：《月光》的作者是谁？

钢琴奏鸣曲《月光》的作者是谁？

《月光奏鸣曲》是贝多芬题赠给他一八零一年时热情的对象：朱丽埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但后来他为这段感情付出了很大的代价。这首曲子一共分为三个乐章：乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。扩展资料名称由来这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说。

钢琴奏鸣曲：《月光》的作者是谁？

钢琴奏鸣曲：《月光》的作者是谁？

钢琴奏鸣曲：《月光》的作者是谁？

当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。

如何学习钢琴曲月光贝多芬

钢琴曲《月光》：

《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是乐章，让人想起月光。

这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）次恋爱失败后的痛苦心情。

对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”

钢琴曲《月光》曲式分析：

乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。主题是热情不可遏制的沸腾和性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价

奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

欣赏体会：

在这首交响曲中贝多芬仍然描述了自然风光的企盼，然而他与这个『自然』的关系却更深入的人性对话，造成贝多芬更以人性角度看到『自然』——在田园交响曲，还可以勉强地说贝多芬许多乐段是使用旁观大自然的超脱心情来看待『自然』；但是在这首第七交响曲，贝多芬不再旁观、超脱，让『自然』沾满了贝多芬自己的感情，而与贝多芬积极的对话，积极的情感交流。

在贝多芬第七交响曲乐章开头冗长的序奏中，我便注意到贝多芬音乐心灵深处与自然对话的冲动。音乐一开始，便以木管乐器暗藏着玄机。在音乐范例中，正是乐章刚开始前30秒。这30秒的序奏以双簧管为主体，以四个二分音符的简单旋律不停的绵延发展这条序奏主旋律。很容易听出，这个主题是由一开始的序奏主题所演变的。若说主题是活泼的精灵，那么序奏主题可以说是沉睡的精灵吧？

我个人以为本乐章精彩之处正是乐章中转小调的一段音乐范例。这段音乐是在这个『奏鸣曲式』乐章的『再现部』。从7.1秒开始就己经把主题转成小调来呈现，12.2秒处更是发展成一个哀怨动人的小调主题。先由双簧管演出，然后是长笛，到了单簧管这种『忧郁性格的乐器』手下，18.5秒开始这段主题更令人觉得如泣如诉。与低音管对话后这个小调主题依次从单簧管、双簧管到长笛，接手到小提琴后没一会儿就又回到舞蹈式的主题风格(35秒处)。 换句话说，在这个乐章中，贝多芬一直使用木管乐器带出他想要表达的情绪：从闲适的序奏主题，到舞蹈式的主题，到困顿的小调主题，木管乐器以最多样的表情，诉说了贝多芬与自然的对话。

第二乐章一开始是由中提琴、大提琴与低音提琴合奏出『』的主题，第二小提琴接下这个『』主题，由中提琴与大提琴合奏出一个『悲惨』的对位主题。再接下去，小提琴承接『』主题而第二小提琴承接『悲惨』主题。

经过平和的中间乐段后，『悲惨』对位主题以十六分之一音符切细后无穷无尽的蔓延，『』主题的音符不再以同名音反复，转以上行音阶的风格出现，再加上一个新添隶属对位主题进行崎岖音符的跳跃，而形成这个乐章极美的一个赋格乐段。比起乐章开始的乐团合奏乐段，由于『悲惨』对位主题是由小提琴在崎岖音之间跳跃出现原貌，因此该乐段自我陷溺成强烈悲惨感十分强烈。而在本段赋格乐段中，透过一开始赋格曲式的变形，整个心情就转变成英雄悲壮的情怀了。

，在本乐章的结尾乐段，贝多芬驱策小提琴与第二小提琴依次交互竞奏主题(27秒处)，如绽放光辉；低音大提琴执着演奏赋格乐段的副主题(第9秒开始)，无比庄严而担心；两者交错形本钱乐章最精彩的。

总的来说：贝多芬的钢琴曲《月光》

它的乐章,给人一种凄凉悲惨悲凉的觉得.但在那悲凉中却感受到那种寂静的美,那右手小指的音可以一直回旋在耳畔,好像那黑暗中的一丝光明。

第二乐章,是很温和温柔,给人一种酣畅的觉得。

第三乐章,是很猛烈的,是内心的释放.以迅速的结尾,那种豪情...没法用语言表达。。。

关于钢琴曲月光

...其实这首奏鸣曲不难的...特别是最那块..应该是乐章吧..其实蛮简单的。只是听着觉得难而已，七八级就可以弹了

那个不算三排的阿，右手因为没有超过一个八度所以很容易右手弹奏最上面一排和中间那排的

德彪西的《月光》是多少级的曲子?

德彪西的《月光》是8级的曲子。

乐曲由三部分组成。段，降D大调，9/8拍，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色人产生的印象；中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。右手的旋律由一些短小的乐句组成，左手配之以分解，好似描写一阵阵清风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声：这一段和、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉，因此比较活泼。第三段基本上是段的再现，但音型上有些变化。乐曲是一段尾声，宁静的曲调和分解，把月光下飘渺如梦的意境，描绘得更加富于诗意。

贝多芬的月光的难度

每个乐章都不同的..

贝多芬的中期作品，难度主要音乐的把握上，希望不要老没事用业余考级的几级标准来衡量专业水平的曲子。OK?当然，技术上也比较难，业余考级10级的水平我觉得弹这首曲子的第三乐章都有些困难，艺术高考中，此曲作为钢琴专业的学生的考试曲目都是很好的(仅仅指第三乐章，因为高考考试要求弹快板的奏鸣曲乐章)。8级的水平其实弹不了什么，如果你是专业学生的话你会觉得其实钢琴8级的程度很浅，都是一些海顿和贝多芬的比较小的奏鸣曲之类的。

钢琴曲月光什么时候出现的？

贝多芬的月光奏鸣曲(Op.27)于1802年出版，并伴随着如真似幻、绘声绘影的传奇。月光完成于1801年，献给贝多芬暗恋而且欲娶之为妻的17岁女子桂齐雅第女伯爵.贝多芬其实并未曾为此曲标题，这部作品的原名是《近似幻想曲的奏鸣曲》，后来称此曲为《月光奏鸣曲》，是由诗人雷尔斯塔勃(Rellstab)命名，他将乐章中令人毛骨悚然的幽静，比喻为卢塞恩湖(Lake of Lucerne)上的月夜。其实乐章慢板的单纯性只是幌子，因为随后的“稍快板”及“急快板”乐章，在音乐上都是严峻的挑战。

乐曲刚开始是采用慢板，继之为诙谐曲，再以真正奏鸣曲形式的乐章收尾。这种方式是贝多芬开始尝试的一种影响深远的实验，将作品的重心往后移。他在稍后自己的作品中仍延续这种方式，而到本世纪的及肖斯塔科维奇的作品中达到。因此，《月光奏鸣曲》的开端无异是一首序曲，其重复三连音的灵感可能来自于莫扎特歌剧《唐乔万尼》幕中的三重唱。《月光奏鸣曲》接下来的乐章经过巧思安排，呈现作品的主要重点，对演奏者技巧而言，更是一大考验。

乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。主题是热情不可遏制的沸腾和性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

贝多芬钢琴名曲月光单手简谱。

贝多芬钢琴名曲月光单手简谱：

1/4

2/4

3/4

4/4

这首歌曲是升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名“月光奏鸣曲”和“月光曲”。分为三个乐章。为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬，作于1801年。

扩展资料：

这首曲子一共分为三个乐章：

乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与乐章形成鲜明的对比。

第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“冲击”的态势。

贝多芬钢琴名曲月光单手简谱：

1/4

2/4

3/4

4/4

这首歌曲是升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名“月光奏鸣曲”和“月光曲”。分为三个乐章。为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬，作于1801年。

扩展资料：

乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与乐章形成鲜明的对比。

第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“冲击”的态势。

月光奏鸣曲乐章，为德国作曲家贝多芬作于1802年。《月光》是升c小调第十四钢琴奏鸣曲三个乐章中的一首。

乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。

以下是贝多芬钢琴名曲月光双手简谱（如单手就只弹上面一行即可）：

印象派作品的钢琴曲《月光》是下面哪位作曲家创作的?

印象派作品的钢琴曲《月光》是作曲家克劳德·德彪西创作的。

德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和Debussy 逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。

他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。德彪西一生创作的作品虽然不多，他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的，其中的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，钢琴曲《版画集》等。

艺术流派的分类

以艺术倾向、艺术风格、创作方法等命名。如浪漫派、古典派、象征派、印象派、唯美派、荒诞派等属此类。以艺术的名字命名。如京剧梅兰芳开创的梅派等，德国戏剧家布莱希特开创的布莱希特戏剧体系等等。

以艺术流派产生的地区命名。如的桐城派、岭南画派；西方意大利的佛罗伦萨画派，法国的左岸派电影等。